年初在内地首演的粤语话剧《天下第一楼》以北方京味为根基，进行了创新的诠释；而今次内地巡演的粤语音乐剧《大状王》则是对我国岭南文化的真实传承与大力推广。
在历史长河中，方唐镜这一人物真实存在。清末年间，广东民间流传着他的故事，他以其狡猾诡计、欺凌百姓而著称，被尊称为“扭计师爷”。此外，周星驰主演的喜剧电影《九品芝麻官》也对这位状师的形象进行了生动的描绘。《大状王》这部音乐剧独树一帜，巧妙地将方唐镜这一大状王塑造成一个在善恶之间游走、不断转变的角色，通过这种对人性的深入剖析，使得剧作的主题更加深入人心，舞台表现也因此更加引人入胜，悬念迭起，戏剧张力十足。
亚里士多德在其著作《政治学》中阐述道，政治学所追求的善即为“正义”，而正义的根基在于对公共利益的维护。文学家郑振铎曾这样表达，“平民百姓们前往观看公案剧，他们的目的并不仅仅是为了享受故事的乐趣，实际上，他们更渴望在舞台上感受到法律的公正与纯洁！”一般来说，艺术作品在描绘社会生活时，不可避免地会触及人性中的善恶纠葛以及价值观念的冲突。创作者若以清晰的道德观念来展现这些人类行为及其内在冲突，那么他们的作品便会自然而然地散发出艺术正义的璀璨光芒。
《大状王》这部音乐剧的收尾同样展现了艺术的正义精神。方唐镜与宋世杰，作为大状王角色的两个侧面，他们内心的邪恶与正义在瞬间或游移不定，或坚定不移。人生的起伏跌宕，都在舞台上得到了浓缩与呈现。
《大状王》通过歌舞演绎了紧张刺激的破案故事，其中案件情节与音乐同步进行，使得原本较为单调的叙述变得更加生动。16年前，方唐镜和宋世杰这对少年伙伴在水牛岭寻找能治愈村民疾病的金蜻蜓，然而，方唐镜在宋世杰不慎落水后未能施以援手，导致宋世杰成为了“怨鬼”阿细的帮凶，协助方唐镜共犯下了80件恶行。方唐镜经历了从恶到善的转变，他由曾得意忘形地为恶人洗脱罪名，转变为投身于自证追求正义的道路，最终实现了自我救赎。在这部剧中，对于艺术正义的阐述，宛如一块多面棱镜，它不仅映照出人性的复杂多样，也揭示了人性的丰富内涵。
全剧开篇案件，方唐镜为马富洗清冤屈。马富被指控奸污了姑娘阿香并击毙了李四，方唐镜在“怨鬼”阿细的指引下，找来医生为阿香诊脉，发现她已有身孕，同时得知阿香和李四之间早有私情。方唐镜借此大做文章，将阿香冠以“不洁”之名，施以三十板重罚，成功将众人的视线转移，而马富的罪行便不了了之。
这是对方唐镜角色塑造的初步描绘，自那时起，方唐镜开始建立起连续80起案件全胜的辉煌战绩。他行事蛮横，气焰嚣张，随心所欲，自认为无人能敌，甚至将家中的女仆秀秀卖给了邬家。与此同时，宋世杰（阿细）内心经历着激烈的挣扎，试图与命运达成和解，现身指出问题，使方唐镜突然觉醒，全力以赴地营救秀秀，并为其洗清冤屈。
为了拯救遭受邬家冤枉的秀秀，方唐镜决心投身一场关乎正义的“法律之战”，这成为了本剧的第二起案件，同时也是塑造方唐镜角色的重要转折。在这场斗争中，他摒弃了以往对法律的滥用和黑白颠倒的行为，以已故好友“宋世杰”的名义，致力于揭示真相，成功解救了秀秀。方唐镜踏上了改邪归正的道路，着手为那些遭受冤屈的底层民众辩护打官司。友人宋世杰在天之灵的追问激励下，他在这条自我救赎的道路上，步伐愈发坚定。
为万寿堂药物导致17名儿童无辜丧命的事件进行控诉，这既是方唐镜对已故前状师何淡如的承诺，也是秀秀赋予他勇气后的决定。在全剧的终章，他历经内心挣扎，不惜以生命为代价，揭露了万寿堂的罪行，实现了因果报应，善恶终有轮回。从原本的黑白混淆到正义最终显现，这一切都是方唐镜和宋世杰在因果轮回中的纠缠，是他们一生相互依存、相互对抗的写照。
该剧通过三个案件紧密相连，构成故事主线，编剧通过案件刻画角色形象；在舞台上，导演巧妙运用富有象征意义的舞台元素、贴近角色内心的灯光效果以及层次清晰的空间布局，营造出人物的鲜明形象。
莱辛在《汉堡剧评》一书中提出，“表演艺术位于造型艺术与诗艺的交汇点”，这一观点对舞台表演艺术所具备的空间与时间双重特性给予了极高的评价。《大状王》在一定程度上完美地重现了这两种特性在剧场中的理想形态。本剧在视觉呈现上，延续了香港话剧团一贯的写意手法和中式留白的特色，舞台上的一桌二椅简约而不失品味，圆形与长方形转台之间的流畅切换，使得空间感显得格外清晰。同时，审判案件时中式圆形大鼓的威严震撼，以及秀秀与宋世杰倾诉衷肠时月光的温柔，这两种意象的巧妙融合，一动一静，相互映衬，更显相得益彰之妙。舞台设计并非仅仅是静态的背景，其所呈现的动态空间，为导演在舞台布局上提供了更广阔的想象空间。
在描绘唐镜和秀秀的内心世界时，导演方俊杰并未采用夸张的手法进行强调，他选择以含蓄的光影效果来洞察并揭示角色的内心深处。导演巧妙地引入了说书人这一贯穿角色，与一般舞台剧解说人的刻板与生硬形成鲜明对比。他假装正经地开口：“各位看官，今日我要给大家讲述一个故事。”同时，他又不失幽默与亲切。说书人在场次间的过渡和故事推进上，表现得非常流畅自然。在《大状王》这部作品中，状师方唐镜并未与伸冤歌队形成正面冲突，导演巧妙地安排了方唐镜独自站在前方，而歌队则跟随着其后，形成了一种前后错落的线性构图。在这种布局下，双方都流畅自然地展现了彼此的高下之分。
经过十年的精心打磨，《大状王》被誉为粤港文化的流动画卷，成功地将东西方艺术基因进行了有机的融合。粤语作为一种富有音乐魅力的语言，高世章创作的音乐作品深刻地融入了岭南文化的精华，他巧妙地运用了粤剧的唱腔、岭南地区的民间故事以及方言童谣等多种本土艺术元素，从而营造出了浓郁的地域文化气息。开场阶段，时长达16分钟的辩白与指责，巧妙地融合了粤剧中的说唱艺术、南音以及“数白榄”等多种风格，伴随着铿锵的锣鼓声、悠扬的唢呐音，还有弦乐的和谐旋律，中西合璧的音乐声调交织在一起，达到了表演与歌唱的完美结合。借助对这些传统文化元素的巧妙运用，音乐剧的整体风貌与岭南特色完美融合，观众在深入体验生动的地方文化的同时，也感动于剧中角色流露出的柔情与那份坚定不移的英勇抉择，从而彰显出独特的文化识别度和显著的艺术感染力。
特别值得一提的是，作曲家高世章为剧中的每一位主要角色量身打造了独特的旋律，词作者岑伟宗的歌词则充满了深意，其中秀秀与宋世杰“多少相遇，却始终难以忘怀”的遗憾之美，方唐镜与宋世杰之间“一个想法，一个世界，源自我的一双手”的宿命之感，这些瞬间与舞台完美融合。
《大状王》的创作为我们提供了宝贵的经验，值得我们深思本土音乐剧的发展。近年来，国产音乐剧在内容题材和主题上，不应仅仅局限于经典IP的改编和悬疑题材的培育。我们更应关注挖掘和创新本土传统文化的元素。尽管这些“旧酒新瓶”的故事可能略显陈旧，歌词过分追求意境也使得情节叙事的推动略显不足。瑕疵虽存，却无损其美。观众置身于剧场之中，既能重温TVB港片的怀旧情怀，又享受到主题突出、悬念迭起的现场演出，这难道不是一箭双雕的绝佳体验吗？
